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Lady Elfie in Koralle
Elfriede Pichler-Hagenauer
"Das Alter kommt mit einer eigenen Art von Anmut, einer Anmut, die in der Akzeptanz der eigenen Geschichte und der eigenen Falten liegt. Es ist ein Triumpf, die Farben des Lebens zu tragen, auch wenn sie verblassen."
Virginia Woolf, Die Wellen
Lady Elfie in Honiggelb
"Wir durchlaufen die Jahreszeiten, und mit jeder neuen Phase unseres Lebens bringen wir die Farben der Erfahrung und der Weisheit mit. In der Jugend sind wir oft so von der Welt eingenommen, dass wir vergessen, wie schön die Falten sind, die das Gesicht der Zeit zeichnen. Sie sind nicht nur Zeichen des Alters, sondern auch das Zeugnis unserer Freuden und Leiden. Es ist in dem Moment, in dem wir lernen diese Falten zu umarmen, dass wir die wahre Schönheit entdecken. Jede Linie, jede Kurve erzählt von einem Lachen, einem Schmerz, einem unvergesslichen Moment."
Viriginia Woolf, Die Wellen
Lady Elfie in Safrangelb
"Wenn ich in den Spiegel schaue, sehe ich nicht nur die Spuren der Zeit, sondern auch die Eleganz, die das Leben mir geschenkt hat. Die Farben meiner Kleider sind ein Ausdruck meiner Seele, und obwohl ich älter geworden bin, habe ich nicht an Glanz oder Anmut verloren. Das Alter ist nicht das Ende; es ist ein neuer Anfang."
Virginia Woolf, Die Wellen
Lady Elfie im Paillettenkostüm
"Die Welt darf mich sehen, wie ich bin - eine Lady in jeder Hinsicht, gekleidet in die Erfahrungen eines vollen Lebens, bereit, mit einem Lächeln und einer stolzen Haltung zu begrüßen, was auch immer kommen mag."
Virginia Woolf, Die Wellen
Lady Elfie mit Perlenkette
EINE BEGEGNUNG, DIE BLEIBT
Eine Lady begegnete mir zufällig in der Straßenbahn - eine Erscheinung par excellence. Ihre Präsenz, ihr Stil, ihr ganzes Sein hatten etwas, das mich fesselte. Ein Moment, der blieb. Ich wusste augenblicklich: Diese Frau möchte ich fotografieren. Ich sprach sie an. Sie sagte ja.
Das Fotoshooting fand bei ihr zuhause statt. Lady Pichler-Hagenauer wechselte ihre Kleidung voller Selbstverständlichkeit: extravagant, stilvoll und präzise – wie sie selbst. Ein Wechsel von Stoffen, Farben, Zuständen. Fotografie verlangt Hingabe und trägt einen Moment der Intimität in sich, besonders wenn sich zwei Menschen zuvor nicht kannten. Doch Lady Pichler ließ sich vollkommen ein, sie vertraute mir. Zwischen uns entstand eine stille Synergie, ein gemeinsamer Rhythmus. Geteilte Freude, vervielfachte Freude. Genau das liebe ich an der Fotografie: Sie durchbricht Distanzen und schafft Nähe.
Lady Pichler-Hagenauer ist 79 Jahre alt, ehemalige Eiskunstläuferin und Balletttänzerin. Sie lebt im Jetzt. Sie trägt den Moment wie Haute Couture. Nicht das Alter, sondern die Zeit. Eine Begegnung, die bleibt.
Gefasst
GEFASST
Die Serie 'Gefasst' entstand aus einem spielerischen Umgang mit Körper, Objekt und Inszenierung. Ausgangspunkt war die einfache Geste, einer Figur etwas aufzusetzen, das offensichtlich nicht dorthin gehört: eine Glasvase. Durch die Verschiebung wurde die Frage nach Rolle, Blick und Zuschreibung sichtbar. Etwas Vertrautes wurde umfunktioniert, seiner ursprünglichen Funtkion entzogen und neu aufgeladen.
Als transparentes Gefäß macht die Glasvase sichtbar, was sie umschließt, und lenkt zugleich den Blick auf die porträtierte Figur. Neben der Vase treten weitere Elemente auf: ein feiner Spitzenstoff, der den Körper umspielt und durch siene Struktur zugleich verhüllt und öffnet, sowie eine ornamentale Tätowierung, die das Motiv von Form und Leerstelle wieder aufnimmt.
Der Titel verweist auf ein doppeltes Moment: auf das Einfassen, Halten und Rahmensetzen ebenso wie auf ein Gefasstsein im Sinne von Haltung, Präsenz und Selbstkontrolle. Die Vase wirkt dabei mal wie Schmuck oder etwas Königliches, mal wie ein Fremdkörper oder spielerisches Requisit, mal wie eine aufgesetzte Rolle. Eindeutig festlegen lässt sie sich nicht.
Die porträtierte Figur behauptet sich gegenüber diesen Überlagerungen. Zwischen Fragilität und Stabilität, Verhüllung und Sichtbarkeit entsteht ein Feld, in dem Zuschreibungen sichtbar werden, ohne vollständig festgeschrieben zu werden.
Gefasst
Subjekt im System
Eva-Maria
Zwischenwelt
Phoenix
Giulia Di Stefano & Arnaud Soetens
Eine Tanzperformance über innere Wandlung und die Schönheit der Verletzlichkeit. Phoenix erzhält davon, wie Zerbrechlichkeit zu Stärke wird und Narben nicht verschwinden, sondern weiterleben - tanzend.
Golden Vibes
Musée du quai Branly - Paris
Eine Straße in Cebu City
Der Mensch in seinem Paradies
White Beach - Boracay
Der White Beach auf Boracay ist ein Sinnbild für den Massentourismus und die Kommerzialisierung von Naturparadiesen. Während andere Strände der Insel unberührt und friedlich bleiben, pulsiert hier das Leben in einer Mischung aus Party, Selbstdarstellung und Konsum. Diese Fotoserie dokumentiert die Widersprüche und das amüsante Chaos, die den White Beach (der sich den Namen "Green Beach" verdient hätte) prägen.
Die Touristen, die Atmosphäre, die Eigenheiten und Realität des Massentourismus werden aufgezeigt. Zugleich sind amüsante, skurrile und widersprüchliche Aspekte des Partystrandes eingefangen. Die Bilder laden ein, über die Auswirkungen des Tourismus nachzudenken. Trotz seiner Paradoxien bleibt der White Beach ein beliebtes Ziel.
Illuminiert
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Miriam Brunthaler
Mira Maria Julia
Mira, die kleine Meerjungfrau
Derwischine
Fell in love
So unterschiedliche Welten - jede mit ihrer eigenen Schönheit.
Und manchmal begegnet man Menschen, die etwas Unbeschreibliches ausstrahlen - so wie dieser Junge.
Bildräume
Welche Landschaft sehen wir - die vor uns oder die, die im Bild entsteht? Wie verändert die Kamera unseren Blick auf die Landschaft? Wo endet die Landschaft und wo beginnt das Bild?
Die Kamera löst aus der Fülle des Sichtbaren einzelne Bildräume heraus und rückt den Akt des Sehens in den Vordergrund. Im direkten Blick erscheint Landschaft als zusammenhängender Raum. Erst durch den Sucher der Kamera lösen sich Ausschnitte aus diesem Ganzen. Linien, Farben, Licht und Formen treten hervor und bilden eigenständige Bildräume und entwickeln eine malerische Qualität. Die Serie untersucht diesen Moment, in dem Landschaft nicht mehr nur betrachtet, sondern als Bild entdeckt wird.
Gegenüber
In den Landschaften Jordaniens tritt der Mensch als kleines Element in einer übermächtigen Weite hervor. Die Natur erscheint nicht als Kulisse, sondern tritt als Gegenüber in Erscheinung - still, präsent und von kaum fassbarer Kraft.
Die Serie versucht die Größe, Kraft und Präsenz der Natur spürbar zu machen und erinnert daran, wie relativ unsere eigene Bedeutung ist.
Zwischen Staunen, Demut und Ehrfurcht stellt sich die Frage nach dem Platz des Menschen: was bleibt von ihm in einer solchen Dimension der Weite?
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